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Kontraste
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Frankfurt - Stadt der Kontraste (Hoffmann, Torsten Andreas)
Frankfurt - Stadt der Kontraste , Hoffmanns Fotokunst zeigt Frankfurt in Schwarz-Weiß. Oberbegriffe wie Spiegelungen, Himmelsstimmungen oder Nächtliches gliedern seine stets überraschenden Perspektiven auf die Stadt thematisch. Dabei werden scheinbar kalte Wolkenkratzer von Fotografen in stimmungsvolles Licht getaucht, Linien und Kanten abstrahiert oder ein dramatischer Himmel über das Geschehen gelegt. Aber auch die Idyllen der Stadt kommen zu Geltung, ohne seicht oder kitschig zu werden. Natürlich nimmt die wiederauferstandene Altstadt einen wichtigen Raum ein. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 1. Auflage, Erscheinungsjahr: 201904, Produktform: Leinen, Autoren: Hoffmann, Torsten Andreas, Edition: NED, Auflage: 19001, Auflage/Ausgabe: 1. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 208, Keyword: Altstadt; Bildband; Bilder; Fotografie; Fotografien; Fotos; Frankfurt; Für Touristen; Gastgeschenk; Geschenk; Geschenk Schüleraustausch; Geschenk international; Kontraste; Menschen; Metropole; Schwarz-Weiß; Stimmungen; intercambio; student exchange, Fachschema: Deutschland / Bildband~Frankfurt (Main), Region: Frankfurt-am-Main, Warengruppe: HC/Bildbände/Deutschland, Fachkategorie: Orte und Menschen: Sachbuch, Bildbände, Thema: Entdecken, Text Sprache: eng ger spa, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Societäts-Verlag, Verlag: Societäts-Verlag, Verlag: Societäts-Verlag, Länge: 251, Breite: 225, Höhe: 21, Gewicht: 1028, Produktform: Gebunden, Genre: Reise, Genre: Reise, Autor: 9783955422974, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Internationale Lagertitel, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, Unterkatalog: Reiseführer,
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Professionelle Kreativität und Fotografie (Schuy, Eberhard)
Professionelle Kreativität und Fotografie , Ein tiefer Einblick in die kreativen Prozesse eines professionellen Stilllife-Fotografen Lernen Sie, Ihre Kreativität besser zu verstehen und bewusst einzusetzen Entdecken Sie Ihre ganz eigene, persönliche Ausdrucksweise Verstehen Sie die kreativen Prozesse vom ersten Impuls bis zum Bild in 14 Bildbeispielen Trainieren sie Ihre kreativen Impulse bei der Ideenfindung Wie kommt ein renommierter Stilllife-Fotograf wie Eberhard Schuy auf die Ideen zu seinen Bildern und wie arbeitet er sie aus - vom ersten kreativen Gedanken bis zur Umsetzung im Studio? In seinem neuen Buch macht Eberhard Schuy diesen Prozess transparent und zeigt, wie und woher wir kreative Impulse erhalten und auf welchen Wegen diese in Bilder münden können. Der Fokus liegt dabei auf der ganz persönlich geschaffenen Kreativität, als der eigentlichen fotografischen Kompetenz, die eine*n Fotograf*in auszeichnet und wiedererkennbar macht. Die beschriebenen Grundlagen und Konzepte erläutert Schuy in ihrer Umsetzung am Beispiel eigener Fotografien. Zudem erfahren Sie, wie ernstzunehmende, professionelle Kreativität in vielen beruflichen Bereichen auch außerhalb der Fotografie aufgebaut werden kann. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221201, Produktform: Leinen, Autoren: Schuy, Eberhard, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: komplett in Farbe, Keyword: Kreativ sein; Objektfotografie; Produktfotografie; Stil; Stillleben; Stilllife; fotografieren; kreativer Prozess, Fachschema: Fotografie / Fototipps, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Breite: 189, Höhe: 16, Gewicht: 730, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
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Was sind Kontraste in einem Gedicht?
Kontraste in einem Gedicht sind Gegensätze oder Unterschiede, die durch den Einsatz von verschiedenen Elementen wie Wörtern, Bildern oder Stimmungen erzeugt werden. Sie dienen dazu, Spannung, Tiefe und Vielschichtigkeit in einem Gedicht zu schaffen und können sowohl inhaltlich als auch formal auftreten. Durch Kontraste können bestimmte Emotionen oder Botschaften verstärkt werden.
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Inwiefern können Kontraste in der Kunst, Architektur, Mode und Naturwissenschaften eine Rolle spielen?
Kontraste in der Kunst können dazu beitragen, Spannung und visuelles Interesse zu erzeugen, indem sie unterschiedliche Farben, Formen und Texturen miteinander kombinieren. In der Architektur können Kontraste die Wahrnehmung von Raum und Struktur beeinflussen, indem sie beispielsweise moderne und traditionelle Elemente miteinander verbinden. In der Mode können Kontraste dazu dienen, verschiedene Stile und Materialien zu vereinen und so einzigartige und ausdrucksstarke Looks zu schaffen. In den Naturwissenschaften können Kontraste dazu beitragen, Unterschiede und Gemeinsamkeiten zwischen verschiedenen Phänomenen oder Objekten zu erkennen und zu verstehen.
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Wie können hohe Kontraste in der Fotografie dazu beitragen, die visuelle Wirkung eines Bildes zu verstärken?
Hohe Kontraste in der Fotografie können dazu beitragen, wichtige Elemente im Bild hervorzuheben und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken. Sie können auch die Tiefe und Dimension eines Bildes verstärken, indem sie Licht und Schatten betonen. Darüber hinaus können hohe Kontraste eine emotionale Wirkung erzeugen und die Stimmung des Bildes intensivieren.
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Inwiefern können Kontraste in der Kunst, Architektur, Mode und Natur eine starke visuelle Wirkung erzeugen?
Kontraste in der Kunst, Architektur, Mode und Natur können eine starke visuelle Wirkung erzeugen, indem sie die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente lenken und Spannung erzeugen. In der Kunst können Kontraste durch Farben, Formen und Texturen geschaffen werden, die das Auge des Betrachters anziehen. In der Architektur können Kontraste durch die Verwendung von Materialien, Formen und Proportionen eine dynamische und interessante visuelle Wirkung erzeugen. In der Mode können Kontraste durch die Kombination von verschiedenen Stoffen, Mustern und Schnitten einen starken visuellen Eindruck hinterlassen. In der Natur können Kontraste durch die Kombination von Licht und Schatten, Farben und Texturen eine faszinierende und beeindruckende visuelle Wirkung er
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Sin, Oliver: Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt
Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt , Dieses Buch der neuen Reihe Die Kunst des Zeichnens MASTERCLASS ist ein moderner Leitfaden für das Zeichnen menschlicher Köpfe. Der renommierte Porträtzeichner und Dozent Oliver Sin führt Sie in diesem informativen und eindrucksvoll illustrierten Band Schritt für Schritt durch seine Methode, die vor allem mithilfe von Tonwerten ausdrucksstarke Köpfe und lebendige Porträts mit enormer Tiefenwirkung entstehen lässt. Erfahren Sie alles Wichtige über die grundlegenden Materialien und Zeichentechniken sowie die Besonderheiten des menschlichen Kopfes: von den Proportionen, Ebenen und Merkmalen bis hin zu klassischen Blickwinkeln. Der Autor erläutert den Einfluss von Licht und Perspektive auf die räumliche Tiefenwirkung des Gesichts und wie Sie mit unterschiedlichen Haltungen von Kopf und Hals sowie Kopfbedeckungen, Accessoires und Händen Porträts noch interessanter gestalten können. Abschließend geht Oliver Sin auf die besonderen Herausforderungen beim Zeichnen von Kindern und älteren Menschen ein und zeigt, wie Sie kreative Hintergründe schaffen können. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
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Bloomingville - Kopf Skulptur abstrakt H 22 cm, Beton weiß
Die Kopf Skulptur von Bloomingville ist eine abstrakte und moderne Dekoration für den Wohnbereich. Die Kopf Skulptur ist in verschiedenen Formen erhältlich und wird aus Mangoholz, recyceltem Holz oder Beton erhältlich.
Preis: 38.99 € | Versand*: 5.95 € -
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde KlassenzimmerHohe GewichtskapazitätRobuste MetallkonstruktionHerausnehmbare RegaleStabile BasisSchnelle Montage und DemontageSchutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4
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Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 €
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Welche Bedeutung haben harmonische Kontraste in der Kunst und wie können sie zur visuellen Ästhetik beitragen?
Harmonische Kontraste in der Kunst beziehen sich auf die Kombination von gegensätzlichen Elementen, die dennoch eine ausgewogene und angenehme Wirkung erzeugen. Sie können zur visuellen Ästhetik beitragen, indem sie Spannung und Interesse erzeugen, das Auge des Betrachters lenken und das Gesamtbild harmonisch ausbalancieren. Durch harmonische Kontraste können Kunstwerke eine tiefere emotionale Wirkung erzielen und die visuelle Komposition verbessern.
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Was für Kontraste kann man in der Natur beobachten?
In der Natur kann man Kontraste zwischen Licht und Schatten, warmen und kalten Farben sowie zwischen verschiedenen Texturen und Formen beobachten. Diese Kontraste schaffen eine vielfältige und faszinierende Landschaft, die ständig im Wandel ist. Sie können sowohl auf mikroskopischer Ebene, wie bei Blättern oder Blumen, als auch auf makroskopischer Ebene, wie bei Bergen oder Ozeanen, beobachtet werden.
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Was sind einige Beispiele für Kontraste in der Kunst und wie können sie eine künstlerische Aussage unterstreichen?
Ein Beispiel für Kontraste in der Kunst ist die Verwendung von hellen und dunklen Farben, um Spannung und Tiefe zu erzeugen. Ein weiteres Beispiel sind Gegensätze in Formen und Texturen, die Konflikte oder Harmonie darstellen können. Kontraste können eine künstlerische Aussage unterstreichen, indem sie die Aufmerksamkeit des Betrachters lenken und Emotionen hervorrufen.
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Inwiefern können Kontraste in der Kunst, der Fotografie, der Mode und der Architektur genutzt werden, um visuelles Interesse zu erzeugen und die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken?
Kontraste in der Kunst können genutzt werden, um Spannung und Dynamik zu erzeugen, indem sie unterschiedliche Farben, Formen und Texturen miteinander kombinieren. In der Fotografie können Kontraste verwendet werden, um die Aufmerksamkeit des Betrachters auf bestimmte Elemente im Bild zu lenken, indem helle und dunkle Bereiche gegeneinander abgegrenzt werden. In der Mode können Kontraste eingesetzt werden, um interessante und unerwartete Kombinationen von Stilen, Materialien und Farben zu schaffen, die das Auge des Betrachters anziehen. In der Architektur können Kontraste genutzt werden, um die Struktur, die Form und die Funktion eines Gebäudes hervorzuheben, indem verschiedene Elemente wie Licht und Schatten, alt und neu, oder glatt und rau m
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