Produkt zum Begriff Texturen:
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Professionelle Kreativität und Fotografie (Schuy, Eberhard)
Professionelle Kreativität und Fotografie , Ein tiefer Einblick in die kreativen Prozesse eines professionellen Stilllife-Fotografen Lernen Sie, Ihre Kreativität besser zu verstehen und bewusst einzusetzen Entdecken Sie Ihre ganz eigene, persönliche Ausdrucksweise Verstehen Sie die kreativen Prozesse vom ersten Impuls bis zum Bild in 14 Bildbeispielen Trainieren sie Ihre kreativen Impulse bei der Ideenfindung Wie kommt ein renommierter Stilllife-Fotograf wie Eberhard Schuy auf die Ideen zu seinen Bildern und wie arbeitet er sie aus - vom ersten kreativen Gedanken bis zur Umsetzung im Studio? In seinem neuen Buch macht Eberhard Schuy diesen Prozess transparent und zeigt, wie und woher wir kreative Impulse erhalten und auf welchen Wegen diese in Bilder münden können. Der Fokus liegt dabei auf der ganz persönlich geschaffenen Kreativität, als der eigentlichen fotografischen Kompetenz, die eine*n Fotograf*in auszeichnet und wiedererkennbar macht. Die beschriebenen Grundlagen und Konzepte erläutert Schuy in ihrer Umsetzung am Beispiel eigener Fotografien. Zudem erfahren Sie, wie ernstzunehmende, professionelle Kreativität in vielen beruflichen Bereichen auch außerhalb der Fotografie aufgebaut werden kann. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221201, Produktform: Leinen, Autoren: Schuy, Eberhard, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: komplett in Farbe, Keyword: Kreativ sein; Objektfotografie; Produktfotografie; Stil; Stillleben; Stilllife; fotografieren; kreativer Prozess, Fachschema: Fotografie / Fototipps, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Breite: 189, Höhe: 16, Gewicht: 730, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Aquarian Response 2 Texturbeschichtete 20" Bass Drum Heads mit 2 Texturen
Der Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply 20 Bass Drum Head ist ein hochwertiger Bass Drum Head aus Aquarian zwei Lagen 7mil Folie. Die beschichteten Köpfe bieten einen vielseitigen Klang mit einem kraftvollen Attack und einer kraftvollen Projektion ideal für eine Reihe von Drumming-Stilen und Genres. Der Kopf kann auf jeder 20 Bass Drum verwendet werden und bietet eine konstante und zuverlässige Leistung während jeder Session. Die Aquarian Response 2 Texture Coated Two Ply Bass Drum Heads sind sowohl in klarer als auch in beschichteter Ausführung und in einer Vielzahl von Größen erhältlich um Ihrem Kit gerecht zu werden. Sie sind die perfekte Wahl für den täglichen Gigging-Drummer und Musiker.
Preis: 48.6 € | Versand*: 0.00 € -
Joico Beach Shake Texturizing finisher Texturen-Sprühnebel für einen Strandeffekt 250 ml
Joico Beach Shake Texturizing finisher, 250 ml, Sea Salt Sprays für Damen, Möchten Sie geschmeidige, elastische und gebändigte Wellen erlangen, die Sie aussehen lassen, als kämen Sie gerade vom Strand zurück? Das Salzspray Joico Beach Shake Texturizing finisher hilft Ihnen dabei. Es verleiht dem Haar Volumen und Textur, was typischerweise bei Kontakt mit Salzwasser auftritt. Außerdem verleiht es dem Haar eine klare Definition, eine schöne Textur und einen lässigen, lockeren, leicht zerzausten Look wie vom Strand. Es hinterlässt ferner die Strandfrisur flexibel und beschwert das Haar nicht. Eigenschaften: Beach-Waves-Effekt verleiht dem Harr Volumen und Elastizität verleiht strahlenden Glanz Anwendung: Gleichmäßig auf das trockene oder das feuchte Haar auftragen.
Preis: 23.70 € | Versand*: 4.45 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 €
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Was sind die wichtigsten Methoden zur Kontrastierung von Farben und Texturen in der Fotografie und Kunst?
Die wichtigsten Methoden zur Kontrastierung von Farben in der Fotografie und Kunst sind die Verwendung von komplementären Farben, die Schaffung von Farbharmonien und der Einsatz von Farbkontrasten wie warm-kalt oder hell-dunkel. Zur Kontrastierung von Texturen können verschiedene Oberflächenstrukturen miteinander kombiniert werden, um visuelle Spannung zu erzeugen. Zudem kann die Wahl von unterschiedlichen Lichtquellen und -richtungen dazu beitragen, Texturen in einem Bild hervorzuheben.
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Was sind einige Möglichkeiten, zarte Texturen in der Kunst und Fotografie einzufangen, um emotionale Tiefe zu erzeugen?
Ein Weg, zarte Texturen einzufangen, ist durch die Verwendung von weichen Materialien wie Aquarellfarben oder Pastellkreiden. Eine andere Möglichkeit ist die Verwendung von Licht und Schatten, um subtile Details hervorzuheben und eine emotionale Atmosphäre zu schaffen. Außerdem kann die Verwendung von Unschärfe oder Bewegungsunschärfe dazu beitragen, eine weiche und träumerische Ästhetik zu erzeugen.
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Inwiefern beeinflussen verschiedene Texturen die Wahrnehmung von Kunstwerken in den Bereichen Malerei, Skulptur und Design?
Die verschiedenen Texturen in Kunstwerken können die Wahrnehmung beeinflussen, indem sie visuelle und taktile Reize bieten. In der Malerei können grobe Texturen wie dicke Farbaufträge eine dynamische und expressive Wirkung erzeugen, während glatte Texturen eine ruhige und harmonische Atmosphäre schaffen können. In der Skulptur können raue Texturen eine rustikale und natürliche Ästhetik vermitteln, während glatte Texturen eine elegante und moderne Ausstrahlung haben können. Im Design können Texturen die Funktionalität und Ästhetik eines Objekts beeinflussen, indem sie haptische und visuelle Reize bieten, die die Wahrnehmung des Betrachters beeinflussen.
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Wie kann man unterschiedliche Maltechniken verwenden, um Texturen und Effekte in einem Gemälde zu erzeugen?
Man kann verschiedene Pinsel verwenden, um unterschiedliche Texturen zu erzeugen, wie zum Beispiel grobe oder feine Strukturen. Durch das Mischen von Farben und das Auftragen in Schichten können interessante Effekte wie Verläufe oder Kontraste entstehen. Auch das Experimentieren mit verschiedenen Techniken wie Spachteln, Tupfen oder Wischen kann zu einzigartigen Texturen führen.
Ähnliche Suchbegriffe für Texturen:
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Sin, Oliver: Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt
Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt , Dieses Buch der neuen Reihe Die Kunst des Zeichnens MASTERCLASS ist ein moderner Leitfaden für das Zeichnen menschlicher Köpfe. Der renommierte Porträtzeichner und Dozent Oliver Sin führt Sie in diesem informativen und eindrucksvoll illustrierten Band Schritt für Schritt durch seine Methode, die vor allem mithilfe von Tonwerten ausdrucksstarke Köpfe und lebendige Porträts mit enormer Tiefenwirkung entstehen lässt. Erfahren Sie alles Wichtige über die grundlegenden Materialien und Zeichentechniken sowie die Besonderheiten des menschlichen Kopfes: von den Proportionen, Ebenen und Merkmalen bis hin zu klassischen Blickwinkeln. Der Autor erläutert den Einfluss von Licht und Perspektive auf die räumliche Tiefenwirkung des Gesichts und wie Sie mit unterschiedlichen Haltungen von Kopf und Hals sowie Kopfbedeckungen, Accessoires und Händen Porträts noch interessanter gestalten können. Abschließend geht Oliver Sin auf die besonderen Herausforderungen beim Zeichnen von Kindern und älteren Menschen ein und zeigt, wie Sie kreative Hintergründe schaffen können. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 25.00 € | Versand*: 0 € -
Bloomingville - Kopf Skulptur abstrakt H 22 cm, Beton weiß
Die Kopf Skulptur von Bloomingville ist eine abstrakte und moderne Dekoration für den Wohnbereich. Die Kopf Skulptur ist in verschiedenen Formen erhältlich und wird aus Mangoholz, recyceltem Holz oder Beton erhältlich.
Preis: 38.99 € | Versand*: 5.95 € -
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde KlassenzimmerHohe GewichtskapazitätRobuste MetallkonstruktionHerausnehmbare RegaleStabile BasisSchnelle Montage und DemontageSchutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4
Preis: 69.99 € | Versand*: free shipping € -
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 €
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Wie kann man Texturen in der digitalen Kunst erstellen und anwenden?
Texturen in der digitalen Kunst können durch Malen, Fotografieren oder Generieren mit speziellen Programmen erstellt werden. Diese Texturen können dann in digitalen Kunstwerken als Hintergrund oder zur Verzierung von Objekten verwendet werden. Durch das Anpassen von Ebenen und Mischmodi können Texturen in der digitalen Kunst effektvoll eingesetzt werden.
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Wie beeinflusst die Lichtausrichtung die Wahrnehmung von Formen und Texturen in der Fotografie?
Die Lichtausrichtung in der Fotografie beeinflusst die Wahrnehmung von Formen, indem sie Schatten wirft und damit Tiefe und Dimension hinzufügt. Je nachdem, ob das Licht von vorne, seitlich oder von hinten kommt, können Formen stärker betont oder verdeckt werden. Die Textur eines Objekts wird durch das Licht ebenfalls beeinflusst, da es Unebenheiten und Details hervorheben oder glätten kann.
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Wie kann man zarte Texturen in der Kunst und Fotografie optimal erfassen? Was sind zarte Geschmacksrichtungen in der kulinarischen Welt?
In der Kunst und Fotografie können zarte Texturen durch die Verwendung von weichem Licht, sanften Farben und subtilen Details optimal eingefangen werden. Die Verwendung von Makroobjektiven und einer geringen Tiefenschärfe kann helfen, die Feinheit und Zartheit von Texturen zu betonen. In der kulinarischen Welt werden zarte Geschmacksrichtungen oft mit leichten und delikaten Aromen in Verbindung gebracht, wie zum Beispiel Fisch, Geflügel, Gemüse oder fruchtige Desserts.
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Was sind Texturen auf Pixabay?
Texturen auf Pixabay sind hochauflösende Bilder, die verschiedene Oberflächenstrukturen darstellen, wie beispielsweise Holz, Metall, Stein oder Stoff. Diese Texturen können kostenlos heruntergeladen und in eigenen Projekten verwendet werden, sei es für Design, Kunst oder Fotografie. Sie bieten eine vielfältige Auswahl an Hintergründen und Mustern, um kreativ tätig zu werden und visuelle Inhalte zu gestalten. Texturen auf Pixabay sind eine praktische Ressource für Designer und Kreative, um ihren Projekten mehr Tiefe und Realismus zu verleihen.
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