Produkt zum Begriff Architektur:
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Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk.Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekannten Ausmaß vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum 'göttlichen' Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander.
Preis: 75 € | Versand*: 0 € -
Thoenes, Christof: Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur
Michelangelo. Das vollständige Werk. Malerei, Skulptur, Architektur , Noch bevor er das Alter von 30 Jahren erreichte, hatte Michelangelo Buonarroti (1475-1564) bereits die Pietà und den David gemeißelt, zwei der berühmtesten Skulpturen der gesamten Kunstgeschichte. Die Leistungen dieses italienischen Meisters sind einzigartig - kein Künstler vor oder nach ihm schuf jemals ein solch gewaltiges, facettenreiches und weitreichendes Werk. Als Michelangelo 1564 starb, galt er bereits als nationales Heiligtum. Seine Werke sollten eine beispiellose Wirkung auf die europäische Kunst der kommenden Jahrhunderte entfalten. Dieses Buch stellt die Gemälde, Skulpturen und Bauten Michelangelos in einem bislang ungekanntem Ausmaße vor. Besonderes Augenmerk gilt dabei den monumentalen Fresken in der Sixtinischen Kapelle. Ganzseitige Reproduktionen und Ausschnittvergrößerungen ermöglichen es, feinste Details aus dem Repertoire des Florentiner Ausnahmekünstlers zu studieren. Der begleitende Essay zeichnet das Leben eines mal zornigen, mal melancholischen Einzelgängers nach, der zum "göttlichen" Künstler-Souverän aufstieg und das Verständnis von der Rolle des Künstlers in der Gesellschaft für immer veränderte. Drei Kataloge zu den Gemälden, den Skulpturen und der Architektur Michelangelos setzen sich umfassend und kritisch mit der Forschung zu Michelangelo auseinander. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 € -
Zöllner, Frank: Raffael. Das Gesamtwerk. Gemälde, Fresken, Teppiche, Architektur
Raffael. Das Gesamtwerk. Gemälde, Fresken, Teppiche, Architektur , Raffael (1483-1520) gilt neben Michelangelo und Leonardo als bedeutendster Künstler der italienischen Hochrenaissance. In seiner kurzen Lebenszeit schuf er um die hundert Gemälde und zahlreiche Fresken, darunter neun Freskenzyklen, in einer unübertroffenen Themenvielfalt , von sinnlichen Frauenschönheiten und antiken Mythen über Bildnisse wohlhabender Römer und kirchlicher Würdenträger bis hin zu Historienzyklen und Bibelszenen. Daneben schuf er Altargemälde sowie Wandteppiche für die Sixtinische Kapelle und leitete den Bau des Petersdoms. Seine Sixtinische Madonna ist eines der am häufigsten reproduzierten religiösen Gemälde aller Zeiten . Raffael war ein unermüdlich Lernender : kein Stillstand, kein Wiederholen der bewährten Muster, sondern das ständige Fortschreiten einer unerschöpflichen Fantasie. Sein zentrales Thema, die visionäre Erfahrung göttlicher Gnade , verwandelte er in sichtbare Bildwirklichkeit . Sein reifes Wirken in Rom , vor allem die Fresken im Apostolischen Palast, sicherte ihm seinen Platz in der Kunstgeschichte. Noch zu Lebzeiten verehrte man ihn als modernsten Künstler seiner Zeit , dessen Meisterschaft den Weg zu Manierismus und Barock ebnen sollte. Diese Ausgabe ist das umfassendste Werk, das je über Raffael erschienen ist. Der Band zeigt insgesamt 112 Gemälde, alle Fresken , Architekturprojekte und Wandteppiche in vielen Neuaufnahmen und zahlreichen Details sowie das bislang umfangreichste Werkverzeichnis des Künstlers. Ein Autorenteam von Raffael-Experten bringt dem Leser auch das faszinierende Zusammenwirken von Kunst und Macht in der Hochrenaissance nahe. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 150.00 € | Versand*: 0 € -
Architektur konstruieren
Architektur konstruieren , Das Handbuch in erweiterter 6. Auflage Die erweiterte deutsche 6.Auflage dieses Standardwerks für die Baukonstruktion wurde inhaltlich weiterentwickelt: Das neu hinzugefügte Kapitel "Anschauungen zum Klima" thematisiert die Grundlagen des klimagerechten Bauens. Historische und aktuelle Bautypen werden auf ihre architektonischen, bauphysikalischen und haustechnischen Strategien hin untersucht, um daraus Grundlagen für eigene nachhaltige Klimamaßnahmen zu entwickeln. Systematisch gegliedert und didaktisch aufbereitet, vermittelt das Buch auch weiterhin in einem Band das nötige technische und konstruktive Grundlagenwissen, um vielfältige Entwurfsziele baulich umzusetzen. Es hat sich deshalb in über 20 Jahren nicht nur bei Studierenden und Dozierenden, sondern auch bei Architektinnen und Architekten zu einem unverzichtbaren Handbuch zum Nachschlagen und Vertiefen etabliert. Das weltweit anerkannte Konstruktionsbuch für Architekturschaffende in erweiterter Auflage Neues Kapitel "Anschauungen zum Klima" Bewährt systematisch gegliedert und didaktisch aufbereitet, mit Plakat im Weltformat als Navigationshilfe Auch als Hardcover (978-3-0356-2664-3) sowie auf Englisch (978-3-0356-2666-7) und Französisch (978-3-0356-2667-4) erhältlich , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen , Auflage: 6., erweiterte Aufl., Erscheinungsjahr: 20221107, Produktform: Kartoniert, Redaktion: Deplazes, Andrea, Auflage: 22006, Auflage/Ausgabe: 6., erweiterte Aufl, Seitenzahl/Blattzahl: 612, Abbildungen: 1785 b/w ill., Themenüberschrift: ARCHITECTURE / General, Keyword: Baukonstruktion; Architekturstudium; Lehrbuch; Baukunst; Entwurf; Baumaterial; Klimagerechtes Bauen; Nachhaltigkeit, Fachschema: Architektur - Baukunst~Bau / Baukunst~Entwurf / Architektur~Bau / Entwurf, Konstruktion~Philosophie~Bau / Ökologie~Ökologie / Bauen, Wohnen, Haushalt~Architektur / Bauökologie, Nachhaltigkeit, Grüne Architektur, Fachkategorie: Materialien in der Architektur~Grüne Architektur und grünes Design, Bildungszweck: For undergraduate education and equivalents~Für die Graduierten- und Postgraduiertenausbildung, Warengruppe: HC/Architektur, Fachkategorie: Architektonische Details, Komponenten und Motive, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Birkhäuser Verlag GmbH, Verlag: Birkhäuser Verlag GmbH, Verlag: Birkhuser Verlag GmbH, Länge: 299, Breite: 240, Höhe: 58, Gewicht: 2790, Produktform: Klappenbroschur, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger: 2630889, Vorgänger EAN: 9783035616675 9783038214557 9783764386290 9783764373139 9783764371883, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Kennzeichnung von Titeln mit einer Relevanz > 30, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0050, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 899893
Preis: 68.00 € | Versand*: 0 €
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Wie kann die Detailtreue in der Architektur, der Kunst und der Fotografie erreicht werden?
Die Detailtreue in der Architektur, der Kunst und der Fotografie kann durch sorgfältige Beobachtung und genaue Darstellung der Strukturen, Formen und Texturen erreicht werden. Es ist wichtig, die Proportionen und Perspektiven genau zu erfassen, um ein realistisches Abbild zu schaffen. Die Verwendung hochwertiger Materialien und Werkzeuge sowie die Beherrschung von Techniken wie Schattierung und Lichtführung sind ebenfalls entscheidend, um die Detailtreue zu gewährleisten. Darüber hinaus kann die intensive Auseinandersetzung mit dem Motiv oder Objekt dazu beitragen, feine Nuancen und Besonderheiten zu erkennen und in das Werk einzubinden.
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Wie kann der Begriff "Rahmen" in den Bereichen Kunst, Fotografie und Architektur interpretiert werden?
In der Kunst bezieht sich der Begriff "Rahmen" auf die physische Umrandung eines Gemäldes oder einer Skulptur, die das Werk vom umgebenden Raum abgrenzt und ihm eine gewisse Präsenz verleiht. In der Fotografie kann der Begriff "Rahmen" auf die Komposition eines Bildes durch die Auswahl des Bildausschnitts und die Platzierung von Elementen innerhalb des Rahmens verweisen, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken und eine bestimmte Stimmung zu erzeugen. In der Architektur kann der Begriff "Rahmen" auf strukturelle Elemente wie Türen, Fenster und Eingänge verweisen, die den Blick auf die umgebende Landschaft lenken und den Raum definieren. In allen drei Bereichen kann der Begriff "Rah
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Was sind die verschiedenen Verwendungsmöglichkeiten von Ausschnitten in der Kunst, Architektur, Mode und Fotografie?
Ausschnitte werden in der Kunst verwendet, um den Fokus auf bestimmte Details oder Motive zu lenken und um eine bestimmte Stimmung oder Perspektive zu vermitteln. In der Architektur dienen Ausschnitte dazu, Licht und Schatten zu kontrollieren, die Sichtlinien zu lenken und um interessante Durchblicke zu schaffen. In der Mode werden Ausschnitte genutzt, um die Silhouette zu betonen, verschiedene Materialien zu kombinieren und um bestimmte Körperteile zu betonen oder zu verbergen. In der Fotografie dienen Ausschnitte dazu, um die Komposition zu verbessern, den Fokus auf das Hauptmotiv zu lenken und um interessante Perspektiven zu schaffen.
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Was sind die verschiedenen Bedeutungen des Begriffs "schattiert" in den Bereichen Kunst, Architektur und Fotografie?
In der Kunst bezieht sich "schattiert" auf die Verwendung von Licht und Schatten, um Tiefe und Dimension in einem Kunstwerk zu erzeugen. In der Architektur bezieht sich "schattiert" auf die Verwendung von Schattenwürfen, um die Struktur und Form eines Gebäudes hervorzuheben. In der Fotografie bezieht sich "schattiert" auf die Verwendung von Licht und Schatten, um Stimmung und Atmosphäre in einem Bild zu erzeugen. In allen drei Bereichen spielt die Beherrschung von Schattierungen eine wichtige Rolle für die visuelle Wirkung und die Interpretation des Werks.
Ähnliche Suchbegriffe für Architektur:
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Zukowsky, John: Architektur
Architektur , Architektur sehen und verstehen: Warum wurde was wie gebaut! Ein visueller Führer zu den Architektur-Ikonen der Welt - in phänomenalen Zeichnungen. Faszinierende Einblicke hinter die Fassaden der 50 wichtigsten Gebäude: handgefertigte 3D-Zeichnungen und Pläne illustrieren deren innere Strukturen, die ansonsten verborgen bleiben. So werden selbst komplexe Konstruktionen anschaulich und leicht verständlich. Die Auswahl umfasst die Sagrada Familia in Barcelona ebenso wie das Kolosseum in Rom, das Bauhaus in Dessau oder den brandneuen World Trade Center Transit Hub in New York. Aufgeteilt ist das Buch in fünf Kapitel zu unterschiedlichen Gebäudetypen: Öffentliches Leben, Monumente, Kunst & Bildung, Wohnen, Sakralbauten. Fotos und Texte ordnen den architektonischen Entwurf innerhalb der jeweiligen gesellschaftlichen und politischen Zusammenhänge ein. Eine perfekte Einführung in die Architektur für alle, die schon immer wissen wollten: Warum wurde was wie gebaut? , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 45.00 € | Versand*: 0 € -
Architektur in Linz
Architektur in Linz , Der einzige Architekturführer zu Linz: endlich wieder lieferbar! Der aktualisierte und komplett überarbeitete Architekturführer zur oberösterreichischen Landeshauptstadt erzählt die Linzer Baugeschichte seit dem Jahr 1900. Seit der ersten Auflage im Zuge des Kulturhauptstadtjahres 2009 wurde sehr viel gebaut und auch abgerissen, daher ist eine Überarbeitung und Neuauflage höchst an der Zeit. Die Herausgeber*innen Andrea Bina und Lorenz Potocnik kennen Linz wie ihre Westentasche. Sie zeigen uns die 240 wesentlichsten und interessantesten Bauwerke der Stadt, bieten einen profunden Überblick über die maßgeblichen Epochen und setzen sich in Miniessays mit aktuellen Themen der Stadtplanung und -entwicklung auseinander. Die Fotografien stammen in bewährter Weise vom Künstler Gregor Graf. Das handliche Buch bildet alle 240 Bauwerke ab und enthält einen ausfaltbaren und herausnehmbaren Stadtplan mit den eingezeichneten Objekten. Eine Auswahl: Dorotheum, 1911 Urnenhain Feuerhalle, 1929 Kirche St. Theresia, 1962 Pädagogische Akademie Diözese, 1975/1989 Lok Dora Garage, 1995 Voestalpine Officecenter, 2009 Musiktheater, 2013 Learning Center JKU Campus, Umbau und Aufstockung, 2019 Neue Eisenbahnbrücke, 2021 Velodrom hello yellow, 2022 Komplett überarbeitete Neuausgabe - Mit Fotografien aller 240 Bauwerke - Herausnehmbarer Plan zum leichteren Auffinden der Objekte - Handliches Format in hochwertiger Ausstattung , Nachschlagewerke & Lexika > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Fotobuch Architektur Portfolio
"Architektur Portfolio" ist eine weitere Fotobuch-Schablone, die sich perfekt für geschäftliche Zwecke eignet. Wir richten den Vorschlag an alle Architekten und Kunstinteressierten. Es liegt also an unseren Kunden, welche Fotos sie für ihr Fotobuch-Portfolio aussuchen werden. Die Vorlage enthält verschiedene Layouts, die die Bilder auf der Seite optimal anordnen lassen. Aus den Fotos kann man zum Beispiel eine schöne Collage machen. Es gibt auch viel Platz für eigene Texte, die die eingefügten Fotos genauer beschreiben lassen.
Preis: 29.99 € | Versand*: 7,95 EUR € -
Fotobuch Architektur Portfolio
"Architektur Portfolio" ist eine weitere Fotobuch-Schablone, die sich perfekt für geschäftliche Zwecke eignet. Wir richten den Vorschlag an alle Architekten und Kunstinteressierten. Es liegt also an unseren Kunden, welche Fotos sie für ihr Fotobuch-Portfolio aussuchen werden. Die Vorlage enthält verschiedene Layouts, die die Bilder auf der Seite optimal anordnen lassen. Aus den Fotos kann man zum Beispiel eine schöne Collage machen. Es gibt auch viel Platz für eigene Texte, die die eingefügten Fotos genauer beschreiben lassen.
Preis: 39.99 € | Versand*: 7,95 EUR €
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Was sind die verschiedenen Anwendungen und Effekte von Tiefenwirkung in der Fotografie, Kunst, Psychologie und Architektur?
Tiefenwirkung in der Fotografie schafft ein Gefühl von Räumlichkeit und Dimension in einem Bild, indem sie Objekte in verschiedenen Entfernungen voneinander unterscheidet. In der Kunst kann Tiefenwirkung dazu beitragen, dass ein Gemälde oder eine Zeichnung realistischer wirkt und dem Betrachter das Gefühl vermittelt, in das Bild eintauchen zu können. In der Psychologie kann Tiefenwirkung dazu beitragen, dass ein Raum oder eine Umgebung als offener und einladender wahrgenommen wird, was sich positiv auf die Stimmung und das Wohlbefinden auswirken kann. In der Architektur kann Tiefenwirkung genutzt werden, um Räume größer und einladender erscheinen zu lassen, indem sie die Illusion von Tiefe und Weite er
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Ist Stillleben dasselbe wie statische Kunst?
Stillleben und statische Kunst sind nicht dasselbe, obwohl sie sich in gewisser Weise überschneiden können. Stillleben bezieht sich auf eine bestimmte Art von Kunstwerk, das in der Regel Gegenstände des täglichen Lebens darstellt, wie zum Beispiel Früchte, Blumen oder Haushaltsgegenstände. Statische Kunst hingegen ist ein allgemeinerer Begriff, der sich auf Kunstwerke bezieht, die keine Bewegung oder Aktion darstellen, sondern eher ruhig und unbewegt sind. Stillleben kann als eine Form der statischen Kunst betrachtet werden, aber nicht alle statischen Kunstwerke sind Stillleben.
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Was sind die verschiedenen Anwendungen von Großformat-Drucktechnologien in den Bereichen Werbung, Architektur, Kunst und Fotografie?
Großformat-Drucktechnologien werden in der Werbung eingesetzt, um auffällige und hochwertige Plakate, Banner und Werbetafeln zu erstellen, die die Aufmerksamkeit der Zielgruppe auf sich ziehen. In der Architektur werden diese Technologien genutzt, um präzise und detaillierte Baupläne, Renderings und Visualisierungen von Gebäuden und Landschaften zu erstellen. In der Kunst ermöglichen Großformat-Drucke Künstlern, ihre Werke in großem Maßstab zu präsentieren und so eine beeindruckende Wirkung zu erzielen. In der Fotografie werden Großformat-Drucke verwendet, um hochauflösende und detailreiche Bilder auf Leinwänden, Fotopapier oder anderen Materialien zu reproduzieren und zu präsentieren
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Wie kann man Architektur mit Kunst verbinden?
Architektur und Kunst können auf verschiedene Weisen miteinander verbunden werden. Zum einen kann Kunst in Form von Skulpturen, Gemälden oder Installationen in architektonische Räume integriert werden, um eine ästhetische und kreative Atmosphäre zu schaffen. Zum anderen kann Architektur selbst als eine Form der Kunst betrachtet werden, bei der der Architekt seine kreativen und gestalterischen Fähigkeiten einsetzt, um ein einzigartiges und ästhetisch ansprechendes Gebäude zu entwerfen.
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