Produkt zum Begriff Raum:
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Schnittstelle Kunstunterricht: Körper - Raum - Skulptur
Schnittstelle Kunstunterricht: Körper - Raum - Skulptur , Es gehört zu den Herausforderungen der Gestaltung von Kunstunterricht, die vielen Kontexte und Bezugsfelder aus der Kunst und der Kunstwissenschaft, die didaktischen Positionen und Orientierungen im Fachdiskurs, die Voraussetzungen und Interessen der Lernenden sowie schulische Vorgaben und Rahmenbedingungen in sinnvoll gestalteten Unterrichtssettings zusammenzuführen. Von der Suche nach möglichen Orientierungspunkten, nach Prozessen des Verbindens unterschiedlicher Perspektiven und der Gestaltung von Lehr-Lern-Situationen, die fachliche Zusammenhänge und die dadurch sich öffnenden kunstpraktischen Ausdrucksmöglichkeiten von Lernenden ins Zentrum stellt, handelt dieser Band. In einem Einblick in eine Ausstellung wird aktuelles künstlerisches Handeln gezeigt und im Sinne eines Schweifen-Lassens des Blicks werden Kontexte der künstlerischen Arbeit beleuchtet. Im Fokus stehen Möglichkeiten einer Verzahnung von künstlerischer und wissenschaftlicher Reflexion, um - sowohl im Künstlerischen wie auch im Wissenschaftlichen - neue und den Prozess voranbringende Sichtweisen zu erschließen. , > , Erscheinungsjahr: 20221130, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Schnittstelle Kunstunterricht##, Redaktion: Pauls, Karina, Seitenzahl/Blattzahl: 100, Keyword: Kunstunterricht; Skulptur; Lehrende; didaktische Konzeptionen; Unterrichtsgestaltung; zeitgenössische Kunst; Praxisbeispiele; Ausstellung; künstlerisches Handeln; Rebecca Horn; Lehr-Lern-Situation; Erstsemester; Studierende; Forschungsansätze; Körper, Fachschema: Kunsterziehung~Kunstunterricht~Kunstgeschichte, Fachkategorie: Kunstgeschichte, Warengruppe: HC/Kunstgeschichte, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Länge: 220, Breite: 147, Höhe: 7, Gewicht: 218, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, eBook EAN: 9783763971480, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0010, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 2814209
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Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage
Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart - Aktualisierte Neuauflage , Stuttgart besitzt eine außerordentlich hohe Zahl an öffentlich zugänglichen Kunstwerken von regionalen, nationalen und internationalen Künstlerinnen und Künstlern. Jedoch sind diese Werke nur unzureichend für die Öffentlichkeit erschlossen. Diese Publikation ändert dies. Als möglichst vollständiges Werkverzeichnis dokumentiert sie erstmals sämtliche Kunst im öffentlichen Raum in Stuttgart und stellt sie zugänglich vor, um ihrem Verschwinden entgegenzuwirken. Aktueller denn je, regt die zeitgemäß gestaltete Präsentation zu einem neuen und bewussten Umgang mit den Werken sowie dem öffentlichen Stadtraum an. Diese zweite, aktualisierte Auflage wurde durch fehlende Arbeiten ergänzt und beleuchtet die Entwicklungen der letzten drei Jahre. Künstler*innen Joannis Avramidis, Stephan Balkenhol, Ernst Barlach, Gerlinde Beck, Alexander Calder, Tony Cragg, Christian Günther und Dorothee Ziegler, Erich Hauser, Alfred Hrdlicka, Nam June Paik, Werner Pokorny, David Rabinowitch, Rosalie, Ulrich Rückriem, Robert Schad, Richard Serra, Mark di Suvero, Herman de Vries, u.v.a. , Studium & Erwachsenenbildung > Fachbücher, Lernen & Nachschlagen
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Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
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Wolff Finnhaus Saunahaus Paradiso 3x2 (1-Raum/2-Raum) Paradiso 3x2 (2-Raum)
Das Wolff Finnhaus Saunahaus Paradiso 3 x 2 m bietet Saunavergnügen auf höchstem Niveau in modernem Design. Die Besonderheit der Modelle aus dieser Serie ist die Austauschbarkeit von Wand- oder Glaselementen, um damit eine ganz auf Ihre Wünsche ..
Preis: 8719.00 € | Versand*: 0.00 €
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Was ist Stillleben Fotografie?
Was ist Stillleben Fotografie?
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Warum können solche Gemälde kein Stillleben sein?
Solche Gemälde können kein Stillleben sein, da ein Stillleben in der Regel Objekte des täglichen Lebens darstellt, wie zum Beispiel Blumen, Früchte oder Haushaltsgegenstände. Bei solchen Gemälden handelt es sich jedoch um abstrakte oder expressionistische Werke, die keine konkreten Gegenstände abbilden, sondern eher Emotionen oder Stimmungen ausdrücken.
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Was sind die aktuellen Trends im Kunstforum und wie beeinflussen sie die kreative Landschaft in den Bereichen Malerei, Skulptur, Fotografie und Performance-Kunst?
Die aktuellen Trends im Kunstforum zeigen eine verstärkte Hinwendung zu digitalen Medien und Technologien, die in der kreativen Landschaft neue Möglichkeiten für Künstler eröffnen. In der Malerei werden vermehrt abstrakte und expressive Stile bevorzugt, die emotionale und persönliche Ausdrücke betonen. In der Skulptur sind Installationen und interaktive Kunstwerke im öffentlichen Raum im Trend, die das Publikum aktiv einbeziehen. In der Fotografie gewinnen experimentelle und dokumentarische Ansätze an Bedeutung, die gesellschaftliche Themen und Identität reflektieren. In der Performance-Kunst sind partizipative und performativ-kollaborative Formate im Aufwind, die soziale Interaktion und politische Botschaften vermitteln.
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Ist Stillleben dasselbe wie statische Kunst?
Stillleben und statische Kunst sind nicht dasselbe, obwohl sie sich in gewisser Weise überschneiden können. Stillleben bezieht sich auf eine bestimmte Art von Kunstwerk, das in der Regel Gegenstände des täglichen Lebens darstellt, wie zum Beispiel Früchte, Blumen oder Haushaltsgegenstände. Statische Kunst hingegen ist ein allgemeinerer Begriff, der sich auf Kunstwerke bezieht, die keine Bewegung oder Aktion darstellen, sondern eher ruhig und unbewegt sind. Stillleben kann als eine Form der statischen Kunst betrachtet werden, aber nicht alle statischen Kunstwerke sind Stillleben.
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Gemälde ABSTRAKT IN BLAUGRÜN - bunt
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Der erotische Raum
Der erotische Raum , In der sexualtherapeutischen Arbeit mit Frauen zählt sexuelle Unlust zu den häufigsten Problemen. Dieses Buch gibt den verschiedenen Facetten weiblicher Erotik, wie sie in der Therapie sichtbar werden, einen angemessenen Raum. Der erste Teil beschäftigt sich mit der Frage, wie Frauen die widersprüchliche Situation ressourcenorientiert nutzen können, dass sie wollen wollen, aber keine Lust auf Sex haben oder nicht wissen, was sie wollen könnten. Lustlosigkeit als Kompetenz zu begreifen ist eine der zentralen Botschaften des Buches. Weitere Themen sind Vaginismus, Orgasmusstörungen sowie die Rolle der Fantasien in der Therapie als Zugang zur häufig als ambivalent empfundenen Erotik. Im zweiten Teil des Buches steht der Körper im Fokus. Dabei geht es um Aspekte der Beziehung zum eigenen Geschlecht, den sexuellen und reproduktiven Funktionen. Therapeutische Konzepte und Interventionen werden ausführlich anhand von Fallbeispielen beschrieben. Die vielfältigen Beiträge schaffen ein breites Spektrum therapeutischer Möglichkeiten, die Fallbeispiele einen hohen Grad an Anschaulichkeit. Mit Beiträgen von: Angelika Beck . Karoline Bischof . Johannes Bitzer . Ulrich Clement . Angelika Eck . Diana Ecker . Elsbeth Freudenfeld .Peggy Kleinplatz . Carina B. Pika . Dania Schiftan . Aglaja Valentina Stirn . Sibil Tschudin. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 3. Auflage, Erscheinungsjahr: 202206, Produktform: Kartoniert, Titel der Reihe: Systemische Therapie##, Redaktion: Eck, Angelika, Auflage: 22003, Auflage/Ausgabe: 3. Auflage, Seitenzahl/Blattzahl: 240, Fachschema: Frau / Psychologie, Psychotherapie, Psychoanalyse~Familie / Psychologie~Psychologie / Familie, Ehe, Liebe, Partnerschaft, Freundschaft~Psychologie / Geschlechter~Sexualtherapie~Therapie / Sexualtherapie, Fachkategorie: Geschlechterpsychologie~Sexualität, Thema: Orientieren, Warengruppe: HC/Angewandte Psychologie, Fachkategorie: Psychotherapie: Paare und Familien, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Auer-System-Verlag, Carl, Verlag: Auer-System-Verlag, Carl, Verlag: Carl-Auer-Systeme Verlag und Verlagsbuchhandlung GmbH, Länge: 213, Breite: 134, Höhe: 23, Gewicht: 354, Produktform: Kartoniert, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Genre: Geisteswissenschaften/Kunst/Musik, Vorgänger: 6336655, Vorgänger EAN: 9783849700966, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0006, Tendenz: -1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 29.95 € | Versand*: 0 € -
Raum für Zukunft
Raum für Zukunft , Die Route Industriekultur mit seinen Ankerpunkten und Themenrouten ist längst das bestimmende touristische Netzwerk im Ruhrgebiet mit internationaler Ausstrahlung. Der anlässlich ihres 25-jährigen Jubiläums vom Regionalverband Ruhr und dem Ruhr Museum aufgerufene Fotowettbewerb stieß auf eine beeindruckende Resonanz. Der kleine, aber feine Band "Raum für Zukunft" zeigt die schönsten Einzelbilder und Serien, die sich sehr facettenreich mit der Industriekultur und den Menschen im Ruhrgebiet beschäftigen. Neben Motiven, die das freizeitliche Geschehen auf Halden, an musealisierten Orten und in der Industrienatur dokumentieren, werden auch die urbane Bebauung im Zusammenspiel mit industriellen Architekturen und die Neu- und Umnutzung einstiger Industrieareale thematisiert. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 20.00 € | Versand*: 0 €
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Wie interpretiert man ein Kunst-Stillleben?
Die Interpretation eines Kunst-Stilllebens kann von Person zu Person unterschiedlich sein. Es hängt von den individuellen Erfahrungen, dem kulturellen Hintergrund und den persönlichen Vorlieben ab. Einige mögliche Interpretationen könnten sein, dass das Stillleben die Vergänglichkeit des Lebens darstellt, die Schönheit im Alltäglichen zeigt oder eine bestimmte Stimmung oder Atmosphäre vermittelt. Letztendlich liegt es jedoch im Auge des Betrachters, die Bedeutung und Botschaft des Kunstwerks zu entschlüsseln.
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Wie können wir unsere Kreativität fördern und neuen Ideen Raum geben?
1. Indem wir regelmäßig Zeit für kreative Aktivitäten wie Malen, Schreiben oder Musizieren einplanen. 2. Durch den Austausch mit anderen kreativen Menschen und das Sammeln von Inspiration aus verschiedenen Quellen. 3. Indem wir uns erlauben, Risiken einzugehen, Fehler zu machen und offen für neue Möglichkeiten zu sein.
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Wie kann man seinen eigenen Raum für Kreativität schaffen und nutzen?
1. Schaffe einen inspirierenden und aufgeräumten Arbeitsplatz, der dich motiviert und deine Kreativität fördert. 2. Setze klare Ziele und schaffe Routinen, um regelmäßig Zeit für kreative Projekte einzuplanen. 3. Lasse dich von anderen inspirieren, aber finde auch Zeit für Stille und Reflexion, um deine eigenen Ideen zu entwickeln.
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Was ist in der Kunst ein negativer Raum?
In der Kunst bezieht sich der negative Raum auf den leeren oder nicht verwendeten Raum um ein Objekt herum. Es ist der Raum, der von den Konturen oder Formen eines Objekts eingeschlossen wird. Der negative Raum kann genauso wichtig sein wie das eigentliche Objekt und wird oft genutzt, um die Aufmerksamkeit des Betrachters zu lenken oder um Spannung und Balance in einem Kunstwerk zu erzeugen.
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