Produkt zum Begriff Lichtwurf:
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Professionelle Kreativität und Fotografie (Schuy, Eberhard)
Professionelle Kreativität und Fotografie , Ein tiefer Einblick in die kreativen Prozesse eines professionellen Stilllife-Fotografen Lernen Sie, Ihre Kreativität besser zu verstehen und bewusst einzusetzen Entdecken Sie Ihre ganz eigene, persönliche Ausdrucksweise Verstehen Sie die kreativen Prozesse vom ersten Impuls bis zum Bild in 14 Bildbeispielen Trainieren sie Ihre kreativen Impulse bei der Ideenfindung Wie kommt ein renommierter Stilllife-Fotograf wie Eberhard Schuy auf die Ideen zu seinen Bildern und wie arbeitet er sie aus - vom ersten kreativen Gedanken bis zur Umsetzung im Studio? In seinem neuen Buch macht Eberhard Schuy diesen Prozess transparent und zeigt, wie und woher wir kreative Impulse erhalten und auf welchen Wegen diese in Bilder münden können. Der Fokus liegt dabei auf der ganz persönlich geschaffenen Kreativität, als der eigentlichen fotografischen Kompetenz, die eine*n Fotograf*in auszeichnet und wiedererkennbar macht. Die beschriebenen Grundlagen und Konzepte erläutert Schuy in ihrer Umsetzung am Beispiel eigener Fotografien. Zudem erfahren Sie, wie ernstzunehmende, professionelle Kreativität in vielen beruflichen Bereichen auch außerhalb der Fotografie aufgebaut werden kann. , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Erscheinungsjahr: 20221201, Produktform: Leinen, Autoren: Schuy, Eberhard, Seitenzahl/Blattzahl: 200, Abbildungen: komplett in Farbe, Keyword: Kreativ sein; Objektfotografie; Produktfotografie; Stil; Stillleben; Stilllife; fotografieren; kreativer Prozess, Fachschema: Fotografie / Fototipps, Thema: Entdecken, Fachkategorie: Spezielle Techniken in der Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Breite: 189, Höhe: 16, Gewicht: 730, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0012, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel,
Preis: 34.90 € | Versand*: 0 € -
Die Kunst der Fotografie (Barnbaum, Bruce)
Die Kunst der Fotografie , Bruce Barnbaums Buch hat einen festen Platz in der kleinen Sammlung der »wichtigsten Bücher zum Thema Fotografie« eingenommen. Das ist die einhellige Meinung vieler Fotografen und Publizisten. In den letzten Jahren war »The Art of Photography« eines der meistverkauften Fotografiebücher weltweit. »Die Kunst der Fotografie« gibt dem ambitionierten Fotografen Anregungen auf seinem Weg zu kreativer, anspruchsvoller Fotografie. Diese Anregungen gehen weit über technische Themen hinaus, sie sollen dem anspruchsvollen Fotografen helfen, sich über die eigene »fotografische Identität« klar zu werden und den Weg zu einer eigenen Bildsprache zu finden. In der vorliegenden zweiten Auflage nimmt das Thema »Digitale Techniken« einen deutlich größeren Raum ein. Zudem hat Bruce Barnbaum das aufwändig illustrierte Buch durch neues Bildmaterial ergänzt. Barnbaums Workshops sind legendär, das Buch zeigt seine Leidenschaft für die Fotografie und sein didaktisches Talent. Ein Buch, das nicht nur als Lehrbuch, sondern auch als Bildband besticht. Aus dem Inhalt: - Fotografie als Mittel der Kommunikation - Elemente der Komposition - Visualisierung - Licht und Farbe - Filter - Das Zonensystem analog und digital - Der Abzug - Die Werkzeuge zur digitalen Bildbearbeitung - Analog und digital, Kunst und Technik - Die Zerschlagung fotografischer Mythen - Präsentation - Fotografischer Realismus, Abstraktion und Kunst - Der intuitive Zugang zur Kreativität , Bücher > Bücher & Zeitschriften , Auflage: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Erscheinungsjahr: 201709, Produktform: Leinen, Autoren: Barnbaum, Bruce, Übersetzung: Haxsen, Volker, Auflage: 17002, Auflage/Ausgabe: 2., erweiterte und überarbeitete Auflage, Abbildungen: komplett in Farbe, Themenüberschrift: PHOTOGRAPHY / Subjects & Themes / Landscapes, Keyword: Kreativität; Bildsprache; Bildstil; Schwarzweiß; Landschaftsfotografie, Fachschema: Fotografie / Allgemeines, Einführung, Lexikon~Farbfotografie~Fotografie~Photo~Photographie, Thema: Entdecken, Warengruppe: HC/Fotografieren/Filmen/Videofilmen, Fachkategorie: Fotografie, Thema: Verstehen, Text Sprache: ger, Seitenanzahl: XI, Seitenanzahl: 418, UNSPSC: 49019900, Warenverzeichnis für die Außenhandelsstatistik: 49019900, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: Dpunkt.Verlag GmbH, Verlag: dpunkt, Länge: 260, Breite: 256, Höhe: 32, Gewicht: 2201, Produktform: Gebunden, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Genre: Sachbuch/Ratgeber, Vorgänger EAN: 9783898648165, Herkunftsland: DEUTSCHLAND (DE), Katalog: deutschsprachige Titel, Katalog: Gesamtkatalog, Katalog: Lagerartikel, Book on Demand, ausgew. Medienartikel, Relevanz: 0020, Tendenz: +1, Unterkatalog: AK, Unterkatalog: Bücher, Unterkatalog: Hardcover, Unterkatalog: Lagerartikel, WolkenId: 674049
Preis: 49.90 € | Versand*: 0 € -
Sin, Oliver: Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt
Die Kunst des Zeichnens Masterclass - Porträt , Dieses Buch der neuen Reihe Die Kunst des Zeichnens MASTERCLASS ist ein moderner Leitfaden für das Zeichnen menschlicher Köpfe. Der renommierte Porträtzeichner und Dozent Oliver Sin führt Sie in diesem informativen und eindrucksvoll illustrierten Band Schritt für Schritt durch seine Methode, die vor allem mithilfe von Tonwerten ausdrucksstarke Köpfe und lebendige Porträts mit enormer Tiefenwirkung entstehen lässt. Erfahren Sie alles Wichtige über die grundlegenden Materialien und Zeichentechniken sowie die Besonderheiten des menschlichen Kopfes: von den Proportionen, Ebenen und Merkmalen bis hin zu klassischen Blickwinkeln. Der Autor erläutert den Einfluss von Licht und Perspektive auf die räumliche Tiefenwirkung des Gesichts und wie Sie mit unterschiedlichen Haltungen von Kopf und Hals sowie Kopfbedeckungen, Accessoires und Händen Porträts noch interessanter gestalten können. Abschließend geht Oliver Sin auf die besonderen Herausforderungen beim Zeichnen von Kindern und älteren Menschen ein und zeigt, wie Sie kreative Hintergründe schaffen können. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 25.00 € | Versand*: 0 € -
Bloomingville - Kopf Skulptur abstrakt H 22 cm, Beton weiß
Die Kopf Skulptur von Bloomingville ist eine abstrakte und moderne Dekoration für den Wohnbereich. Die Kopf Skulptur ist in verschiedenen Formen erhältlich und wird aus Mangoholz, recyceltem Holz oder Beton erhältlich.
Preis: 38.99 € | Versand*: 5.95 €
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Wie beeinflusst der Lichtwurf die Wahrnehmung von Architektur und Räumen? Wie kann der Lichtwurf kreativ genutzt werden, um Stimmung in einem Raum zu erzeugen?
Der Lichtwurf kann die Wahrnehmung von Architektur und Räumen durch Schattenspiele, Hervorhebung von Details und Erzeugung von Atmosphäre beeinflussen. Durch gezielte Platzierung von Lichtquellen und Variation der Lichtintensität kann eine bestimmte Stimmung wie Gemütlichkeit, Dramatik oder Eleganz im Raum erzeugt werden. Kreative Nutzung von Lichtwurf ermöglicht es, die Architektur und den Raum in einem neuen Licht erscheinen zu lassen und eine einzigartige Atmosphäre zu schaffen.
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Ist Stillleben dasselbe wie statische Kunst?
Stillleben und statische Kunst sind nicht dasselbe, obwohl sie sich in gewisser Weise überschneiden können. Stillleben bezieht sich auf eine bestimmte Art von Kunstwerk, das in der Regel Gegenstände des täglichen Lebens darstellt, wie zum Beispiel Früchte, Blumen oder Haushaltsgegenstände. Statische Kunst hingegen ist ein allgemeinerer Begriff, der sich auf Kunstwerke bezieht, die keine Bewegung oder Aktion darstellen, sondern eher ruhig und unbewegt sind. Stillleben kann als eine Form der statischen Kunst betrachtet werden, aber nicht alle statischen Kunstwerke sind Stillleben.
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Was sind die verschiedenen künstlerischen Techniken, die verwendet werden können, um ein Porträt zu erstellen, und wie unterscheiden sie sich in der Malerei, Fotografie und Skulptur?
In der Malerei können verschiedene Techniken wie Ölmalerei, Aquarell oder Acryl verwendet werden, um ein Porträt zu erstellen. Jede Technik hat ihre eigenen Eigenschaften und ermöglicht es dem Künstler, verschiedene Effekte und Stile zu erzeugen. In der Fotografie kann die Beleuchtung, der Fokus und die Perspektive verwendet werden, um ein Porträt zu erstellen. Die Fotografie ermöglicht es, den Moment einzufangen und die Persönlichkeit des Porträtierten einzufangen. In der Skulptur können verschiedene Materialien wie Ton, Marmor oder Metall verwendet werden, um ein Porträt zu formen. Die Skulptur ermöglicht es, die dreidimensionale Form und Textur des Porträts zu erfassen und eine physische Präsenz zu schaffen.
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Wie kann ein Zwischenring die Nahfokussierungsfähigkeiten einer Kamera verbessern und welche Auswirkungen hat dies auf die Fotografie in den Bereichen Makro, Porträt und Landschaft?
Ein Zwischenring vergrößert den Abstand zwischen Objektiv und Kamera, was dazu führt, dass die Nahfokussierungsfähigkeiten verbessert werden. Dadurch kann die Kamera Objekte näher und detaillierter erfassen, was besonders in der Makrofotografie von Vorteil ist. In der Porträtfotografie ermöglicht der Zwischenring eine bessere Fokussierung auf das Gesicht des Modells und erzeugt einen schönen Unschärfeeffekt im Hintergrund. In der Landschaftsfotografie kann der Zwischenring dazu beitragen, feine Details in der Natur festzuhalten und eine größere Tiefenschärfe zu erzielen.
Ähnliche Suchbegriffe für Lichtwurf:
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VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde Klassenzimmer
VEVOR Trockengestell Kunst 50 Abnehmbare Regale für Gemälde KlassenzimmerHohe GewichtskapazitätRobuste MetallkonstruktionHerausnehmbare RegaleStabile BasisSchnelle Montage und DemontageSchutzverpackung Minimaler Regalabstand: 1,02 Zoll / 26 mm, Maximale Rahmenbelastung: 16,53 lbs / 7,5 kg, Produktgewicht: 14,5 lbs / 6,575 kg, Hauptmaterial: Kohlenstoffstahl, Farbe: Schwarz, Regalabmessungen: 19,29 x 7,48 Zoll / 490 x 190 mm,Artikelmodellnummer: HS-LH4
Preis: 69.99 € | Versand*: free shipping € -
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen
Das ist Kunst! Alles über berühmte Gemälde und Skulpturen , Das ultimative Kunstbuch für Kids Was macht die Mona Lisa so geheimnisvoll? Wie haben Maler*innen Tiere in unterschiedlichen Epochen gemalt?? Dieses große Kunstbuch führt Kinder ab 10 Jahren spielerisch an die Bildende Kunst heran. Das Buch stellt über 20 berühmte Künstler*innen und ihre Werke vor. Schaubilder beschreiben die wichtigsten Stilrichtungen der Kunst. Zusätzlich werden verschiedene Techniken wie die Aquarellmalerei oder das Mischen von Farben erklärt - abgerundet durch kreative Ideen zum Ausprobieren. Mit über 1000 Abbildungen und leicht verständlichen Texten ist "Das ist Kunst!" eine spannende Einführung, nicht nur für kunstbegeisterte Kinder. Bildende Kunst für Kinder - Die Malerei entdecken: eine umfassende und leicht verständliche Einführung in die Bildende Kunst für Kinder ab 10 Jahren. - Spannende Biografien: mit über 20 Porträts berühmter Künstler*innen , deren aufregendes Leben und wichtigste Werke. - Von der Höhlenmalerei bis zur Pop-Art: eine chronologische Reise durch die Kunstgeschichte und verschiedene Kunststile. - Umfangreiches Standardwerk: mit einem ausführlichen Glossar und einem Namenverzeichnis im Anhang. - Hochwertig ausgestattet: Hardcover mit über 1000 farbigen Fotos und Abbildungen. - Für kleine Künstler*innen: mit zahlreichen Ideen und Anregungen für Kinder , wie sie selbst kreativ werden können. Eine spannende Reise durch die Kunstgeschichte Ob Vincent van Gogh, Pablo Picasso, Frida Kahlo oder Andy Warhol - hier erfahren Kinder alles über das Leben berühmter Künstler*innen und deren Gemälde und Skulpturen. Das Buch gibt einen Einblick in die wichtigsten Kunststile - von der Höhlenmalerei über die Renaissance und den Impressionismus bis zu Surrealismus und Pop-Art. Es stellt verschiedene Arbeitstechniken vor und erklärt Schritt für Schritt , wie ein Mosaik oder eine Marmorstatue entsteht. Mit seinen über 1000 teilweise ganzseitigen, farbigen Abbildungen und Illustrationen ist "Das ist Kunst!" auch optisch ein wahres Kunsterlebnis! Bildende Kunst erleben: Eine umfassende Einführung in die spannende und schillernde Welt der Malerei für Kinder ab 10 Jahren Dieses Buch ist bei Antolin verfügbar. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 19.95 € | Versand*: 0 € -
nachtgelichtet - Zeichnung
nachtgelichtet - Zeichnung , Die Ausstellung nachtgelichtet - Zeichnung präsentiert erstmals einen umfassenden Überblick über das zeichnerische Werk von Wolfgang Sautermeister. Seit den 1990er Jahren ist Sautermeister europaweit als Performancekünstler präsent; als Gründungsmitglied von zeitraumexit in Mannheim hat er zudem die regionale Performanceszene maßgeblich gefördert und geprägt. Dass er parallel dazu ein umfangreiches zeichnerisches OEuvre entwickelt hat, ist weniger bekannt. Der Katalog rückt diesen Strang seiner künstlerischen Praxis in den Fokus. , Bücher > Bücher & Zeitschriften
Preis: 38.00 € | Versand*: 0 € -
Fototapete PAPERMOON "Landschaft Gemälde", bunt, B:4,50m L:2,80m, Vlies, Tapeten
Vliestapete, Landschaft Gemälde, Poster, Dekoration, Landschaft, Stadt, Stilleben, verschiedene Größen von 2m- 10m Breite, wählen Sie Ihre Größe, Optik/Stil: Farbe: bunt, Material: Materialeigenschaften: atmungsaktiv, dimensionsstabil, geruchsneutral, reißfest, wasserdampfdurchlässig, Material: Vlies, Farbbeständigkeit: ausgezeichnet lichtbeständig, Stärke Material: 0,02 mm, Montage: Einsatzbereich: Feuchträume, Wand, Art Verarbeitung: Wand einkleistern, Art Entfernung: restlos trocken abziehbar, nass zu entfernen, Maße & Gewicht: Flächengewicht: 122 g/m2, Lieferumfang: Lieferumfang: Tapetenkleister, Montageanleitung, Anzahl Bahnen: 9 St., Hinweise: Hinweise: Das abgebildete Motiv können sie in den angegebenen verschiedenen Größen bestellen. Da das Verhältnis von Breite zu Höhe des Motivs nicht immer gleich ist, kann es vorkommen das kleine Teile des Randes nicht mit abgedruckt werden., Wissenswertes: Hinweis Art Tapete: Vliestapeten: Das Material ist dimensionsstabil und kann kleinere Risse überbrücken bzw. kaschieren. Wegen ihrer Wasser- und Dampfbeständigkeit können Vliestapeten auch sehr gut in Nassbereich und Küche eingesetzt werden. Außerdem lassen sie sich beim späteren Renovieren rückstandslos entfernen und trocken von der Wand abziehen. Der große Vorteil von Tapeten auf Vliesbasis ist ihre besonders leichte Verarbeitung, in erster Linie das Wegfallen der Einweichzeit. Die Wand wird einfach eingekleistert, danach wird die Tapete direkt angebracht. So können Sie auch ohne Tapeziertisch tapezieren. Vliestapeten unterscheiden sich von Papiertapeten durch ein hochwertiges Spezialvlies, das als Trägermaterial eingesetzt wird., Fototapeten werden direkt auf einem Papier- oder Vliesträger gedruckt und bieten fotorealistische Bilder für Ihre Wände. Das Motiv wird in Tapetenbahnen oder in Tapetenabschnitten geliefert,das aneinandergefügt als ein Fotomotiv auf der Wand erscheint., Maße & Gewicht: Breite: 4,50 m, Länge: 2,80 m, Gewicht: 1,75 kg
Preis: 118.40 € | Versand*: 5.95 €
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Was sind einige Merkmale, die dazu beitragen, dass ein Gemälde oder eine Skulptur als naturgetreu angesehen wird?
Eine realistische Darstellung von Licht und Schatten, die Verwendung von perspektivischen Techniken und die genaue Wiedergabe von Details sind Merkmale, die dazu beitragen, dass ein Kunstwerk als naturgetreu angesehen wird. Die Verwendung von natürlichen Farben und Texturen sowie die präzise Anatomie von Figuren oder Objekten tragen ebenfalls zur Realitätsnähe bei. Eine sorgfältige Komposition und eine lebendige Darstellung von Bewegung oder Emotionen können ebenfalls dazu beitragen, dass ein Kunstwerk als naturgetreu wahrgenommen wird.
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Was ist ein Stillleben 3?
Ein Stillleben 3 ist eine künstlerische Darstellung von Gegenständen, die in einer ruhigen und statischen Komposition angeordnet sind. Es kann Gemälde, Fotografie oder Skulptur umfassen und oft werden Alltagsgegenstände wie Blumen, Früchte, Vasen oder Geschirr dargestellt. Das Stillleben 3 kann verschiedene Bedeutungen haben, wie zum Beispiel die Betonung der Vergänglichkeit oder die Schönheit des Alltäglichen.
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Wie können Striche in der Kunst verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, und wie unterscheiden sich diese Techniken in verschiedenen Kunstformen wie Malerei, Zeichnung und Skulptur?
In der Kunst können Striche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik darzustellen, indem sie die Richtung, Geschwindigkeit und Energie einer Szene oder eines Objekts vermitteln. In der Malerei können breite, schnelle Pinselstriche verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu erzeugen, während in der Zeichnung Linien unterschiedlicher Dicke und Richtung verwendet werden können, um ähnliche Effekte zu erzielen. In der Skulptur können geschwungene Linien und asymmetrische Formen verwendet werden, um Bewegung und Dynamik zu vermitteln, indem sie den Eindruck von Bewegung und Fluss erzeugen. Jede Kunstform hat ihre eigenen Techniken, um Bewegung und Dynamik darzustellen, aber alle nutzen Striche, um diese Effekte zu erzielen.
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Wie schreibt man eine Reflexion in Kunst zu einer Skulptur?
Um eine Reflexion über eine Skulptur in der Kunst zu schreiben, ist es wichtig, zunächst die persönlichen Eindrücke und Empfindungen beim Betrachten der Skulptur zu beschreiben. Anschließend kann man auf die verwendeten Materialien, Formen und Techniken eingehen und ihre Bedeutung für die Aussage der Skulptur analysieren. Abschließend kann man die eigene Interpretation der Skulptur darlegen und mögliche Verbindungen zu anderen Werken oder Themen herstellen.
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